Manic Street Preachers. Banda que se inscribe en la historia como un referente del legado Joy Division y que va más allá.
De manera increíble, este cuarteto experimentaría una transformación que trasladaría su música del homenaje, hasta una propuesta estética y de sonido más políticamente comprometida.
Integrada por James Dean Bradfield, Richey James Edwards, Nicky Wire y Sean Moore, los Manics atravesaron una serie de cambios que sofisticaron su sonido, su imagen y toda la serie de ideas que circundaban en torno a sus motivaciones.
La piedra angular de los Manics, Richey James Edwards, dotaría de todo un nuevo sentido a la banda, involucrándose en la escritura de letras más serias, menos convencionales, en comparación con sus álbumes anteriores: Generation Terrorists (1992) y Gold Against the Soul (1993).
The Holy Bible (1994) es la obra maestra de la que hoy hablaremos.
Durante los años en que el britpop triunfaba en Inglaterra, Manic Street Preachers volvía sobre los pasos de la historia y revisitaba el Unknown Pleasures (1979): álbum innovador, sombrío, caracterizado por el uso de temas modernos y de paranoia social.
Influenciados por la música de Joy Division, los Manics entraron al estudio de grabación con una serie de notas de Edwards, frecuentemente exhausto por diversos problemas de salud y emocionales, que lo llevaron a una clínica de tratamiento psiquiátrico poco después.
Cada una de las notas y -luego- letras en sí mismas, manifestaban las preocupaciones más fundamentales de Edwards, quien en cierto modo recuerda a Ian Curtis y a aquella manera de retratar su realidad a través del dolor, del abismo y la resignación.
Habiendo establecido brevemente la relación Edwards-Curtis, vayamos ahora con el análisis de cada tema.
#1. Yes es una denuncia de la prostitución. Denuncia del maltrato, del consumo y de la compra de los cuerpos como objeto. Es, asimismo, una oda de la automutilación, del dolor que no se borra con el paso del tiempo ni de la rutina.
Aunando en esta idea, es una muestra del absurdo cotidiano: el cielo y el infierno juntos.
#2. IfwhiteAmericatoldthetruthforonedayitsworldwouldfallapart. Tema que ironiza sobre el poder de Estados Unidos. Poder basado en la supremacía racial, en la demostración de fuerza que se impone sobre la democracia, por encima del consenso y de las diferencias. Habla de este poder que conocemos a la perfección, institucionalizado y de doble discurso: por un lado, en defensa de la libertad; en segundo término, en defensa de los intereses comerciales, del dominio ideológico.
#3. Of Walking Abortion expresa la dualidad humana que plantea nuestra moral y la vocación del mal que acecha: la destrucción. No importa nada, todos somos culpables.
¿Culpables de qué? De la exposición de la crueldad, de los crímenes inhumanos, de las ruinas sobre restos.
Y si somos culpables, por definición, somos responsables también.
Nuestra ceguera nos impide atestiguar, pero nuestros demás sentidos perciben lo inhumano, aquello de lo que somos responsables por negligencia.
#4. She Is Suffering reflexiona sobre uno de las preocupaciones estéticas más profundas y humanas: aquella que atañe al valor de la Belleza. Como si se tratara de un monstruo, la Belleza atrae a los hombres y los devora; succiona sus espíritus cubriéndolos bajo una sombra amarga de eterna sed que lo envenena todo.
La Belleza sufre si no encuentra un depositario de su verdad vanidosa, de su canto irresistible.
#5. Archives Of Pain es un repaso de los nombres que cambiaron la historia con actos inhumanos. Es un testimonio de nuestra sociedad en descomposición, de lo permisivo en la condena penitenciaria que deshumaniza hasta al más deshumanizado, quien sólo sigue sus impulsos, incapaz de negarse.
Creamos mártires, destrozamos sus cuerpos, sus mentes y los convertimos en el contenedor de nuestra propia crueldad .
¿Qué nos hace diferentes, si también seremos enterrados en un ataúd?
#6. Revol aborda las relaciones interpersonales de grandes líderes. Posiciona su intimidad en una esfera de fracaso y frustración como posibles agentes de la ira y del deseo de triunfo. Quienes largo tiempo aterrorizaron al mundo y quienes pretendían salvarlo, luchaban interiormente contra sus deseos menos asequibles.
#7. 4st 7lb (29 kg) denuncia la romantización de la anorexia nerviosa. Relata la desaparición de la carne, los pasos sobre la nieve que no dejan huella, el nublamiento del juicio y de la vista.
Es un grito de auxilio y de miedo de quien sufre dicho padecimiento, oculto detrás de la idea de adelgazar lo más rápido posible, como si de una disciplina deportiva se tratase.
Implica el riesgo de dignificar, en el peor de los casos, la apariencia pálida y debilitada como un ideal de belleza.
#8. Mausoleum retrata los graves crímenes del Holocausto. Analiza la confusión en que sus víctimas lo perdían todo. Dicha confusión comprende el acto de borrarse, de anularse bajo un cielo negro en los campos de concentración.
Caminar por las veredas y pasillos de estos enormes recintos de muerte es también habitarlos; es vivir aunque sea por un instante la desesperanza, la asfixia y la crueldad.
#9. Faster es un testimonio del abuso cometido en contra de uno mismo. Es la palabra de un profeta que habla a todos los que sufren y a quienes enseña cómo es que hay que odiarse.
El nihilismo y el absurdo resuenan en las cavidades del cuerpo del individuo, quien declara sentir asco hacia la humanidad y hacia lo que en él hay de humano.
#10. This Is Yesterday representa la añoranza de la juventud. Los viejos tiempos pudieron ser mejores si se les mira con nostalgia. Las casas se derrumban, la yerba crece y a nosotros nos queda cerrar los ojos para recordar lo que fuimos y olvidar lo que somos.
#11. Die in the Summertime narra los últimos días de un hombre. Encerrado en su habitación y recordando los días de la infancia, desea morir en verano. Morir en los días calurosos y alegres para contrarrestar la terrible tristeza y frialdad de un cuerpo que ha dejado de sentir.
#12. The Intense Humming Of Evil es quizá el tema más directo. En él, la denuncia al Holocausto es clara, aunque no se descarta una visión pesimista de la humanidad.
Los soldados nazis masifican la existencia insignificante y alienada de los hombres. Pervierten sus cuerpos, los aíslan hasta quitarles todo lo que de digno conservan. Las enfermedades se propagan, los alientos guardan bacterias y los prisioneros finalmente sucumben.
6 millones de almas pidiendo auxilio.
#13 (y último tema). P.C.P, Political Correctness Police, retrata la violencia del progreso. Revela, casi por accidente, la condición de nuestro mundo: sin censura, pero profundmente dictatorial.
Tal contradicción es posible cuando los valores de lo políticamente correcto se convierten en norma, condenando cualquier opinión que posea los valores opuestos.
La vida se convierte entonces en una elección de altas posibilidades que cancelan aquellas que han servido a las masas para conformar su Historia y que son estimadas como altamente peligrosas para el nuevo status quo.
***
Sin duda, Manic Street Preachers consiguió –al igual que Joy Divison– explorar notablemente las problemáticas de su tiempo. Todas aquellas manifestaciones de crueldad, de culto a la personalidad exacerbada y de añoranza de otros días, permanecen en nuestra memoria como documento y registro homólogo de la poesía de Curtis.
The Holy Bible, empero, va más allá a través de pasajes crudos, pero bellamente escritos, que parecieran hablar de realidades eternas: fragmentos de vidas en los que reside la verdad.
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¿Es The Holy Bible una obra maestra?
Nota por Miguel Sandoval.
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