Ángel es diseñador egresado de la FES Acatlán, excompañero mío. Vive en CDMX y además de ser ilustrador y muralista, también patina. Desde que lo vi por los pasillos y salones de la escuela haciendo dibujos, noté la rápida formación de un estilo y concepto propio, muy particulares. Además de todo, es alguien que es constante y entregado. Bien ahí.
Platiqué un poco con él para conocer más acerca de esta exposición/galería que se inaugura el 29 de marzo en La Calaca Espacio Cultural.
NSR.- Vemos muchos conceptos orgánicos en tu obra. ¿Qué te inspira para hacer tus diseños, ilustraciones y tu obra en general?
A.- Utilizo este principio virtual de creación modular. Me baso en el concepto rizoma o fractal para potenciar las formas y, a través de una forma simple, comienza este proceso partiendo de fragmentos que pueden sufrir escalas, rotaciones, reflejos y nudos, los cuales pueden ser conectados uno con cualquier otro y que se multiplican, rompen y reconstruyen en un flujo constante. La idea es extraer algo que ya existía potencialmente, pero que no estaba develado.
NSR.- ¿Cuáles o quiénes han sido tus grandes influencias, no sólo visuales? Sabemos que sacamos inspiración de todo nuestros entorno, así sean conceptos muy abstractos o concretos.
A.- Como lo mencionas, las influencias son el resultado de mezclar experiencias, emociones y sensaciones que percibimos a nuestro alrededor, a lo largo de nuestra vida. Así que si tuviera que meter a una licuadora a personas o cosas por mencionar las más importantes, serían:
Principalmente la vida, la Ciencia Ficción, ciencia dura, el cosmos, la humanidad, la sociedad, mi educación, mi barrio, la naturaleza, Rizoma-Deleuze y Félix Guattari, Fractal-Benoît Mandelbrot, Deconstrucción Jacques Derrida, el sistema de los objetos Jean Baudrillard, Claudia Mosqueda profesora, González Camarena, muralistas, Cultura hip hop, Rap, Graffiti, Seher one, Smithe one, Saner, Os gemeos, Motik, Buster, Siler, Sombra, Nuter, Notorious Big, lil supa, Nas, Kase o, Nach, Eminem, Canserbero, Mike Díaz, Kendrick Lamar, Yuval Noah Harari, arte digital, Salvador Dalí... Entre muchas otras que seguramente estoy olvidando mencionar, pero todo esto ha sido parte de mi influencia e inspiración.
NSR.- Virtualidad, ¿por qué hacer una galería/exposición con este título?, ¿tiene que ver con el avance acelerado de la tecnología o va más allá?
A.- Sí parte de esto, pero en realidad va más allá. Las personas están muy inmersas en una vida llena de tecnología y seguramente esta palabra se ha vuelto algo que pensamos se relaciona inmediatamente. Por eso después de leer a Pierre Lévy, se me formó la idea de explorar esta palabra/concepto desde su origen y significado más burdo. Además de que sentía la necesidad de expresar toda esta información de alguna manera y qué mejor que a través de mi medio que es la ilustración.
NSR.- ¿Con qué música se creó, o cómo sonará Virtualidad?
A.- Virtualidad está inspirada también en la estética cyberpunk, toda la expo tiene incrustada esta simbología. Parte de mi trayecto me ha permitido conocer muchos músicos, uno de ellos es mi gran amigo Arqueles Est, integrante del grupo Gretah. Siempre he tenido muchas cosas en común que platicar con Arqueles, así que cuando escuche Tricheta, el primer sencillo de su EP, quedé fascinado. Cada rola suena con esa estética oscura, tecnológica y profunda, así que un día platicando con mi amigo me permitió usar el track en el tráiler de la expo. Días después, Fabián, que es el encargado de la Calaca, me propuso que Scolopendra y Bipolarte tocaran en el evento, ya que tienen esta misma estética; y fue como si todo se hubiera sincronizado solo. Si quieren saber cómo sonaría Virtualidad, tienen que escuchar a Gretah, Socolopendra y Bipolarte, que estarán tocando con nosotros en el evento.
NSR.- ¿Por qué no debemos faltar a Virtualidad?
Por favor (risas). Bueno hablando serio, esta exposición es el resultado de esfuerzo que trabajé durante 3 años. Es un proyecto que considero tiene un contenido muy vasto y un gran concepto, además de que las piezas poseen un gran impacto visual. La idea es que la gente vaya y no sólo vea “dibujos bonitos”, sino que también vea que hay algunos que pueden tocar e incluso escuchar. El espectador deja de ser pasivo y comienza a interactuar/dialogar con las piezas. Y no olviden las bandas que estarán tocando, que terminaron por hacer de esta expo un evento imperdible y de talento 100% mexa. De verdad la sinergia que se va a formar en la Calaca va a ser increíble, de eso estoy seguro.
Como dato adicional, les comentaré que hay piezas para que ustedes las puedan hacer sonar cuando las toquen. ¿Quién se quiere perder algo así? ;)
Acá el link del evento: https://www.facebook.com/events/591493364695341/
¡Sigan a Ahrboor!
Autor: Carolina Gusmund.
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